CONSIDERAÇÕES

FOI MUITO BOM UTILIZAR O PORTFÓLIO DIGITAL, COMPARTILHANDO OS CONHECIMENTOS DAS DISCIPLINAS, TENTANDO DIALOGAR UMA PRODUÇÃO ARTÍSTICA PESSOAL COM O ENSINO DE ARTES.

UTILIZANDO O PORTFÓLIO COMO RECURSO DE AVALIAÇÃO PARA O PROFESSOR E VALORIZANDO A IMPORTÂNCIA DO REGISTRO PARA O PROFESSOR E O ARTISTA.

A arte de viver

Faço da vida uma arte
Arte de gritar, quando necessário
Arte de fazer o bem sem olhar a quem
Arte de agradecer, pelas conquistas e pelo que sou a Deus.
Arte de acreditar na esperança, sonhos realizados.
Artes de comemorar, momentos marcantes.
Artes de falar, Deus me deu esse dom
Artes de calar, lição de vida
Artes de abraçar, propósito único: crescer
Artes de trabalhar, em prol da nação, com ação
Artes de brincar com as idéias e com os números.
De viajar através da imaginação: sonhando,
criando e construindo, possibilidades de formatar a realidade.
É possível ter e viver numa sociedade: mais justa e fraterna
Lutar, objetivo maior
Para viver dignamente
Viver enquanto: pessoa ou profissional
Realizando desejos e desejos realizados
Sou educando, educador e educado.
Sou esperança no presente e no futuro.
(Francisco Cícero Bezerra)

PALAVRA ESCRITA

AGORA CANSEI DE SER POETA.
MAS JAMAIS DESISTIREI DA POESIA
AQUILO QUE ME TRAZ TANTA ALEGRIA
EU ESCREVO TUDO: LETRAS OU FRASES.

ENTRE RABISCOS E PALAVRAS
FAÇO DA VIDA UMA MELODIA
TRISTE OU ALEGRE, ,MESMO ASSIM.
O HOMEM PRECISA DE POESIA.

QUE PENA QUE EXISTE A ESCRITA,
POIS, A POESIA DEVERIA SER APENAS FALADA.
ENTÃO, ELIMINE A POEIRA DOS LIVROS.

VOCÊ SABE O QUE É POESIA?
UM VERSO E MIL DIZERES
UMA PALAVRA QUE VAI ALÉM DO VERBO
(LEANDRO JUNG- 18/06/2013)

LIVRO ESCULTURA: "Germinação das palavras"

 GERMINAÇÃO DAS PALAVRAS

Não basta apenas ler o livro, é preciso também decodificar as palavras, e se possível plantá-las para obter os resultados: as flores, os frutos, a semente da semente...

O livro foi “violado”: cortado, sujado, as páginas foram coladas. As superfícies abertas foram recobertas por terra, semeadas as sementes de capim, e regadas, assim, aguardo a germinação das sementes que representam as palavras, os pensamentos e todas as teorias que estão nos livros e precisam nascer.

 

 

04/05 E 11/06-FILME COMO RECURSO DE ENSINO DE ARTE

FILME: MEIA NOITE EM PARIS

VER TRALER: http://www.youtube.com/watch?v=4We-iaR3ozY

SINOPSE: Gil Pender é um roteirista de Hollywood que considera suas obras um verdadeiro lixo, seu sonho é largar tudo e se tornar um escritor. Viaja para  Paris com a noiva e os pais dela,  e leva um rascunho de um romance que está escrevendo. Um dia, andando pelas ruas de Paris sob o efeito de algumas doses de vinho, acaba "viajando no tempo” e vai parar na década de 20 passando pela Belle Époque, encontrando grandes escritores e artistas.

ELENCO: Owen Wilson, Rachel McAdams, Michael Sheen, Marion Cotillard, Kathy Bates, Carla Bruni, Tom Hiddleston, Alison Pill,
CoreyStoll, Kurt Fuller, Léa Seydoux, Adrien Brody, Gad Elmaleh, Guillaume Gouix, Audrey Fleurot, Karine Vanasse, Olivier Rabourdin, Michel Vuillermoz.

ROTEIRO: Woody Allen

PRODUÇÃO:  Letty Aronson

DIREÇÃO: Woody Allen

DURAÇÃO: 1h 40 min 

APRECIAÇÃO E RELAÇÃO COM O ENSINO DE ARTE:

O filme apresentado está fortemente relacionado com a arte, e possivelmente, com o ensino de arte,  por retratar Paris, uma cidade rodeada de museus, belas paisagens e uma bela arquitetura. Muitos lugares apresentados foram frequentados pelos grandes artistas, músicos e escritos, que frequentavam Paris, o grande centro de Arte, o filme dialoga com a obra de alguns artistas como, Picasso, entre outros citados estão: Rodin, Modigliani, Braque, Miró, Turner, Gauguim, Degas, Lautrec, Matisse; e os escritores como: Ernest Hemingway e Gertrude Stain. O filme Meia Noite em Paris, pode ser apresentado na disciplina de Artes, como também uma linguagem artística, com características próprias, ou, como recurso, para apresentar os artistas, sua arte, e etc.

21/05 e 28/05 VIVÊNCIAS E APRESENTAÇÃO DOS JOGOS

APRESENTAÇÃO DA PROPOSTA, DE UM JOGO COMO RECURSO PARA O ENSINO DE ARTE PARA O ENSINO FUNDAMENTAL

o“Conscientes de que ao brincar a criança constrói, cria, descobre e, nestas construções, estabelece relações entre o que vê e o que pensa e as expressa; considerando ainda que a arte faz parte da vida da criança, como uma necessidade, mediando criança e mundo, propiciando por si mesma uma leitura de mundo e uma expressão pessoal desta leitura,considerando que ensinar e aprender Arte através de um tema que faz parte da cultura lúdica infantil é provocar a relação “eu/mundo”, possibilitar um novo jogo com as crianças que compartilham experiências e aprendizagem. É uma forma de resgatar o fazer significativo na escola.” (COSTA, 2007, p. 213). 

As aulas foram muito produtivas, diante dos jogos apresentados, dando importâncias ao jogo como recurso, para um ensino de qualidade, tentando fugir do desenho, e da massinha de modelar na sala de aula.

oZANELLA, Andréa V. (org.). Aprender e ensinar Arte a partir de jogos e brincadeiras em diferentes contextos sócioculturais. In: ______. Educação estética e constituição do sujeito. ed. Florianópolis:UFSC, 2007. 

APRESENTAÇÃO DOS PLANOS DE AULA

APRESENTAÇÃO DOS PLANOS DE AULA DIA 23 DE ABRIL DE 2013

TÍTULO:Exposições de Imagens Modificadas,

 disponível em:http://revistaescola.abril.com.br/arte/pratica-pedagogica/exposicao-fotografias-imagens-modificadas-luz-enquadramento-angulo-538478.shtml.

ALUNOS : Luan da Silva Roque, Paula Oliveira de Lucca.

OBJETIVO :Criar imagens que revelem um pensamento com a organização consciente dos elementos visuais no enquadramento.

Atividade realizada:

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TÍTULO: Transformando ilustrações, disponível em:http://revistaescola.abril.com.br/arte/pratica-pedagogica/transformando-ilustracoes-602402.shtml
ALUNAS: Mery Hellen Rodrigues; Eliane Aparecida Casagrande
OBJETIVO: Fazer uma interferência com base na animação e no texto apresentados.

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TÍTULO: Luz e sombras
ALUNAS: Aline dos Santos Pedroso; Elane Cristina de Souza Victalvino
OBJETIVO: Compreensão do que são hachuras. 
Atividade realizada:

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TÍTULO: Natureza morta, disponível em: http://www.editorapositivo.com.br/ecobox/home-restrita/plano-de-aula/leitura-artes-volumes.html?newsID=4df5fdb2ad204a87a32a926af33cb769

ALUNAS: Tania Ribeiro; Alessandra Machado
OBJETIVOS: Conceituar natureza-morta;Identificar elementos da natureza-morta;Criar instalações com objetos de natureza morta.
Atividade realizada:

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09 DE ABRIL- ANÁLISE DA PESQUISA

ANÁLISE DA PESQUISA COM UM PROFESSOR DE ARTES DO ENSINO FUNDAMENTAL..

Todo professor ao procurar os recursos a serem utilizados nas suas aulas, devem primeiro,  conhecer a realidade dos alunos, ou  planejar metodologias que utilizem os materiais alternativos,  e que se tornem uma produção artística, assim, o professor pode incentivar os seus alunos a terem, também, conciência ambiental, junto com a produção artistica na disciplina de artes.  Sendo que, é sempre bom o professor utilizar os laboratórios de informática, e de outras  tecnologias possiveis, em benefício do conhecimento, levando os alunos a visitar eventos no Sesc ou na Fundação Cultural de Criciúma e região. Para que o aluno modifique sua visão sobre a arte. Neste sentido, a uma grande preferencia dos alunos em conhecer as artes visuais, dança, música e o teatro.

As aulas de arte, devem ser conduzidas, principalmente pela necessidade, pelo desejo e pela curiosidade do aluno em o que conhecer da arte. Relacionando todas as linguagens artísticas,  partindo da ideia de promover esperimentações em todas as linguagens da arte,  para ampliação do repertório dos alunos. Embora os professores tenham formação em artes visuais, para trabalhar as outras linguagens artísticas, como o teatro, dança, música, o professor pode relacionar as artes visuais com estas linguagens, sabendo que na contemporâniedade  há um grande entrelaçamento entre as linguagens, e cabe ao professor, sempre buscando uma formação continuada, como especialização, pós-graduação, metrado e doutorado. 

UMA CONVERSA SOBRE A ARTE DE HOJE:

PLURALIDADE

(UTILIZA-SE DE VÁRIAS LINGUAGENS ARTÍSTICAS)

INCOMUNICABILIDADE 

(NEM SEMPRE COMUNICA ALGO)

RELAÇÃO ENTRE ARTE E VIDA 

( OBJETOS DO COTIDIANO PODEM VIRAR OBRAS DE ARTE)

ESTRANHAMENTO 

(BUSCAR O NOVO, CAUSAR IMPACTO)

DESLOCAMENTO

(FAZ OS OUTROS PENSAREM A RESPEITO DA OBRA)

CONTATO 

(RELACIONAMENTO COM A OBRA)


ESPAÇO DO PROFESSOR: UMA CONVERSA SOBRE A ARTE DE HOJE. Disponível em: http://www.bienal.org.br/FBSP/pt/29Bienal/Educativo/documents/Espaco_do_Professor_Encontro1_Arte_Contemporanea.pdf. Acesso em 14/02/2013.

DIA 19/03 síntese dos PCN

CONTEÚDOS DE ARTE

  O mundo atual caracteriza-se entre outros aspectos pelo contato com imagens, cores e luzes em quantidades inigualáveis na história. A criação e a exposição às múltiplas manifestações visuais gera a necessidade de uma educação para saber ver e perceber, distinguindo sentimentos, sensações, idéias e qualidades contidas nas formas e nos ambientes.

   As artes visuais, além das formas tradicionais — pintura, escultura, desenho, gravura, arquitetura, objetos, cerâmica, cestaria, entalhe —, incluem outras modalidades que resultam dos avanços tecnológicos e transformações estéticas do século XX: fotografia, moda, artes gráficas, cinema, televisão, vídeo, computação, performance, holografia, desenho industrial, arte em computador.

    Para que os alunos modifiquem as suas próprias concepções sobre a Arte.

   A escola deve incorporar no universo dos jovens, trabalhando seus valores estéticos, escolhas artísticas, e padrões visuais

BRASIL, Ministério da Educação Secretaria de Educação Fundamental. Parâmetros curriculares nacionais: arte. 2.ed Brasília: DP&A, 2000. 130 p.

DIA 12 DE MARÇO DE 2013

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A proposta Curricular de Santa Catarina tem no seu encaminhamento metodológico para que um ensino da arte seja significativo, se relacione com as  três áreas do conhecimento: a produção, a fruição e a contextualização.  

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Segundo Kastrup, “A relação com a arte se caracteriza por experiências de estranhamento e surpresa, que deslocam o eu e mobilizam uma atenção aberta ao plano dos afetos. Não se ensina arte transmitindo informações. O professor atua como um dispositivo por onde circulam afetos. Ele não é professor porque detém um saber, mas porque possui um savoir-faire com esta dimensão da experiência”. E estas experiências segundo PCSC, estão no ver, ouvir, interpretar e julgar as qualidades dos objetos artísticos e das manifestações culturais deve compreender os elementos e as relações significativas ali estabelecidas e, assim, oportunizar o conhecimento de que é portador o objeto.  

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O processo de  ensino-aprendizagem se configura como uma “rede complexa”, através das trocas entre os alunos e professores e alunos, não somente um conhecimento transmitido pelo professor, as aulas devem ser de uma maneira reflexiva e participativa. De acordo com PCSC “A busca de outros campos de conhecimento permite a reflexão interdisciplinar. Entretanto, as abordagens devem acontecer de maneira a perceber o objeto artístico de forma integral, sem fragmentação, dentro de um contexto histórico-cultural.” Todo ensino fragmentado não leva a compreensão e clareza para que o aluno possa entender o todo, podendo assim pensar, discutir, relacionar e produzir. 

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Conforme está inserido no PCSC, é necessário que o aluno tenha contato com as informações sobre artes através de visitas a acervos públicos, na escola e outros locais, conhecer artistas e documentos, reconhecendo e compreendendo que a arte esta presente nas diferentes culturas e há uma diversidades de obras artísticas com suas características e concepções estéticas 

KASTRUP, Virgínia. Ensinar e aprender: falando de tubos, potes e redes Disponível em: http://artenaescola.org.br/sala-de-leitura/artigos/artigo.php?id=69347&\ensinar_e_aprender_falando_de_tubos_potes_e_redes. Acesso em: 18/07/2012.

SANTA CATARINA. Proposta Curricular de Santa Catarina: Educação Infantil, Ensino Fundamental e Médio: Disciplinas Curriculares. Florianópolis: COGEN, 1998.

Pai e Mãe: Eu

O RESULTADO DAS PRÁTICAS...

“Afagar a terra.

Conhecer os desejos da terra.

Cio da terra, a propicia estação.

E fecundar o chão.”

 (Milton Nascimento / Chico Buarque)

Título: Pai e Mãe: Eu
Formato: 120 cm X 80 cm
Meio: Tinta Acrílica
Técnicas: Alla Prima, Impasto e Modelado
Data: 31 de outubro de 2012
Autor: Leandro Jung

05/03 DISCUSSÃO DO TEXTO E VÍDEO DE MIRIAN CELESTE MARTINS

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De acordo com Martins, o ser humano que habitou as cavernas, sem dominar ainda uma linguagem escrita específica, interpretou o mundo em que vivia com uma linguagem da arte, com as pinturas rupestres, nas paredes das cavernas, para expressar toda a sua imaginação e magia, representando a sua ideia com os símbolos, e com estes, desenvolveu-se uma linguagem. Caracterizando os seres humanos como “seres de linguagem”, linguagem essa que pode ser: escrita, oral, gráfica, tátil, auditiva, gustativa e também as linguagem artísticas.  

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Signo é alguma coisa que representa outra coisa, uma foto de carro é um signo, e não o próprio carro, mas serve para representá-lo. E quando se apresenta um signo a uma pessoa, e esta, mentalmente imagina este mesmo signo, de acordo com a sua subjetividade, chama-se signo interpretante. Acreditando, que todo professor de arte deve aguçar os seus alunos a ter essa interpretação de signo interpretante, para que o aluno possa ter a sua leitura subjetiva de mundo. 

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No livro “Mediação Cultural para Professores Andarilhos na Cultura”, o professor é esta pessoa que sempre está em busca enriquecer o seu repertório, por isso, um andarilho, uma pessoa que anda sempre buscando cultura. No livro também questiona como fazer as pessoas também se interessarem pela arte e se tornarem também andarilhos pela arte e de um modo geral, pela cultura. 

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A arte não é somente uma área do conhecimento é também uma linguagem, que pode contribuir com todas as áreas do conhecimento, pois  ajuda a desenvolver a percepção, a imaginação, a sensibilidade, fatores importantes para todas as áreas do conhecimento. Ao contrário, quando a arte é apresentada na escola de maneira errada, pode prejudicar o processo de aprendizagem do aluno. 

MARTINS, Mirian Celeste; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, Maria Terezinha Telles. Quatro letras: a linguagem do mundo. In: ______. Didática do ensino de arte: a língua do mundo: poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 1998. p. 33-46.

http://www.youtube.com/watch?v=qjOQJtgl9RE

DIA 26 DE JANEIRO 2013

DIA 26 DE JANEIRO 2013,
INÍCIO DO SEMESTRE,
 PRIMEIRO DIA DA DISCIPLINA DE METODOLOGIA DO ENSINO DA ARTE NO ENSINO FUNDAMENTAL...
COM A PROFESSORA EDITE VOLPATO FERNANDES.

" a imaginação não é a faculdade de formar imagens da realidade: é a faculdade de formar imagens que ultrapassam a realidade". (BACHELARD)

CARNE/ENERGIA

CARNE/ENERGIA

"É importante que a arte se torne um alimento para os seres humanos, ou seja, algo essencial para a sua sobrevivência, algo que faça falta, que os indivíduos se alimentem todos os dias de alguma linguagem da arte. E que o seu organismo desfrute da arte, assim como, o intestino digere os alimentos, e libera as energias para fazer o efeito por todo o corpo humano.Relacionando a comida com a arte, é preciso sentir  fome de comida e a fome de arte, o organismo precisa sentir a falta da arte como sente a falta do alimento. Fome de comida, fome de carne, carne que o intestino desmaterializa e  torna o essencial em energia, e descarta o desnecessário pelas fezes e urina." (Leandro Jung)