terça-feira, 7 de maio de 2013

APRESENTAÇÃO DOS PLANOS DE AULA

APRESENTAÇÃO DOS PLANOS DE AULA DIA 23 DE ABRIL DE 2013
TÍTULO:Exposições de Imagens Modificadas,

ALUNOS : Luan da Silva Roque, Paula Oliveira de Lucca.
OBJETIVO :Criar imagens que revelem um pensamento com a organização consciente dos elementos visuais no enquadramento.
Atividade realizada:












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TÍTULO: Transformando ilustrações, disponível em:http://revistaescola.abril.com.br/arte/pratica-pedagogica/transformando-ilustracoes-602402.shtml
ALUNAS: Mery Hellen Rodrigues; Eliane Aparecida Casagrande
OBJETIVO: Fazer uma interferência com base na animação e no texto apresentados.






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TÍTULO: Luz e sombras
ALUNAS: Aline dos Santos Pedroso; Elane Cristina de Souza Victalvino
OBJETIVO: Compreensão do que são hachuras. 
Atividade realizada:












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TÍTULO: Natureza morta, disponível em: http://www.editorapositivo.com.br/ecobox/home-restrita/plano-de-aula/leitura-artes-volumes.html?newsID=4df5fdb2ad204a87a32a926af33cb769
ALUNAS: Tania Ribeiro; Alessandra Machado
OBJETIVOS: Conceituar natureza-morta;Identificar elementos da natureza-morta;Criar instalações com objetos de natureza morta.
Atividade realizada:












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09 DE ABRIL- ANÁLISE DA PESQUISA


ANÁLISE DA PESQUISA COM UM PROFESSOR DE ARTES DO ENSINO FUNDAMENTAL..
Todo professor ao procurar os recursos a serem utilizados nas suas aulas, devem primeiro,  conhecer a realidade dos alunos, ou  planejar metodologias que utilizem os materiais alternativos,  e que se tornem uma produção artística, assim, o professor pode incentivar os seus alunos a terem, também, conciência ambiental, junto com a produção artistica na disciplina de artes.  Sendo que, é sempre bom o professor utilizar os laboratórios de informática, e de outras  tecnologias possiveis, em benefício do conhecimento, levando os alunos a visitar eventos no Sesc ou na Fundação Cultural de Criciúma e região. Para que o aluno modifique sua visão sobre a arte. Neste sentido, a uma grande preferencia dos alunos em conhecer as artes visuais, dança, música e o teatro.
As aulas de arte, devem ser conduzidas, principalmente pela necessidade, pelo desejo e pela curiosidade do aluno em o que conhecer da arte. Relacionando todas as linguagens artísticas,  partindo da ideia de promover esperimentações em todas as linguagens da arte,  para ampliação do repertório dos alunos. Embora os professores tenham formação em artes visuais, para trabalhar as outras linguagens artísticas, como o teatro, dança, música, o professor pode relacionar as artes visuais com estas linguagens, sabendo que na contemporâniedade  há um grande entrelaçamento entre as linguagens, e cabe ao professor, sempre buscando uma formação continuada, como especialização, pós-graduação, metrado e doutorado. 

UMA CONVERSA SOBRE A ARTE DE HOJE:



PLURALIDADE
(UTILIZA-SE DE VÁRIAS LINGUAGENS ARTÍSTICAS)

INCOMUNICABILIDADE 
(NEM SEMPRE COMUNICA ALGO)

RELAÇÃO ENTRE ARTE E VIDA 
( OBJETOS DO COTIDIANO PODEM VIRAR OBRAS DE ARTE)

ESTRANHAMENTO 
(BUSCAR O NOVO, CAUSAR IMPACTO)

DESLOCAMENTO
(FAZ OS OUTROS PENSAREM A RESPEITO DA OBRA)

CONTATO 
(RELACIONAMENTO COM A OBRA)


ESPAÇO DO PROFESSOR: UMA CONVERSA SOBRE A ARTE DE HOJE. Disponível em: http://www.bienal.org.br/FBSP/pt/29Bienal/Educativo/documents/Espaco_do_Professor_Encontro1_Arte_Contemporanea.pdf. Acesso em 14/02/2013.

DIA 19/03 síntese dos PCN


CONTEÚDOS DE ARTE
  O mundo atual caracteriza-se entre outros aspectos pelo contato com imagens, cores e luzes em quantidades inigualáveis na história. A criação e a exposição às múltiplas manifestações visuais gera a necessidade de uma educação para saber ver e perceber, distinguindo sentimentos, sensações, idéias e qualidades contidas nas formas e nos ambientes.
   As artes visuais, além das formas tradicionais — pintura, escultura, desenho, gravura, arquitetura, objetos, cerâmica, cestaria, entalhe —, incluem outras modalidades que resultam dos avanços tecnológicos e transformações estéticas do século XX: fotografia, moda, artes gráficas, cinema, televisão, vídeo, computação, performance, holografia, desenho industrial, arte em computador.
    Para que os alunos modifiquem as suas próprias concepções sobre a Arte.
   A escola deve incorporar no universo dos jovens, trabalhando seus valores estéticos, escolhas artísticas, e padrões visuais
BRASIL, Ministério da Educação Secretaria de Educação Fundamental. Parâmetros curriculares nacionais: arte. 2.ed Brasília: DP&A, 2000. 130 p.

DIA 12 DE MARÇO DE 2013


A proposta Curricular de Santa Catarina tem no seu encaminhamento metodológico para que um ensino da arte seja significativo, se relacione com as  três áreas do conhecimento: a produção, a fruição e a contextualização.  
Segundo Kastrup, “A relação com a arte se caracteriza por experiências de estranhamento e surpresa, que deslocam o eu e mobilizam uma atenção aberta ao plano dos afetos. Não se ensina arte transmitindo informações. O professor atua como um dispositivo por onde circulam afetos. Ele não é professor porque detém um saber, mas porque possui um savoir-faire com esta dimensão da experiência”. E estas experiências segundo PCSC, estão no ver, ouvir, interpretar e julgar as qualidades dos objetos artísticos e das manifestações culturais deve compreender os elementos e as relações significativas ali estabelecidas e, assim, oportunizar o conhecimento de que é portador o objeto.  
O processo de  ensino-aprendizagem se configura como uma “rede complexa”, através das trocas entre os alunos e professores e alunos, não somente um conhecimento transmitido pelo professor, as aulas devem ser de uma maneira reflexiva e participativa. De acordo com PCSC “A busca de outros campos de conhecimento permite a reflexão interdisciplinar. Entretanto, as abordagens devem acontecer de maneira a perceber o objeto artístico de forma integral, sem fragmentação, dentro de um contexto histórico-cultural.” Todo ensino fragmentado não leva a compreensão e clareza para que o aluno possa entender o todo, podendo assim pensar, discutir, relacionar e produzir. 
Conforme está inserido no PCSC, é necessário que o aluno tenha contato com as informações sobre artes através de visitas a acervos públicos, na escola e outros locais, conhecer artistas e documentos, reconhecendo e compreendendo que a arte esta presente nas diferentes culturas e há uma diversidades de obras artísticas com suas características e concepções estéticas 

KASTRUP, Virgínia. Ensinar e aprender: falando de tubos, potes e redes Disponível em: http://artenaescola.org.br/sala-de-leitura/artigos/artigo.php?id=69347&\ensinar_e_aprender_falando_de_tubos_potes_e_redes. Acesso em: 18/07/2012.

SANTA CATARINA. Proposta Curricular de Santa Catarina: Educação Infantil, Ensino Fundamental e Médio: Disciplinas Curriculares. Florianópolis: COGEN, 1998.

Pai e Mãe: Eu

O RESULTADO DAS PRÁTICAS...
“Afagar a terra.
Conhecer os desejos da terra.
Cio da terra, a propicia estação.
E fecundar o chão.”
 (Milton Nascimento / Chico Buarque)



















Título: Pai e Mãe: Eu
Formato: 120 cm X 80 cm
Meio: Tinta Acrílica
Técnicas: Alla Prima, Impasto e Modelado
Data: 31 de outubro de 2012
Autor: Leandro Jung

05/03 DISCUSSÃO DO TEXTO E VÍDEO DE MIRIAN CELESTE MARTINS



De acordo com Martins, o ser humano que habitou as cavernas, sem dominar ainda uma linguagem escrita específica, interpretou o mundo em que vivia com uma linguagem da arte, com as pinturas rupestres, nas paredes das cavernas, para expressar toda a sua imaginação e magia, representando a sua ideia com os símbolos, e com estes, desenvolveu-se uma linguagem. Caracterizando os seres humanos como “seres de linguagem”, linguagem essa que pode ser: escrita, oral, gráfica, tátil, auditiva, gustativa e também as linguagem artísticas.  

Signo é alguma coisa que representa outra coisa, uma foto de carro é um signo, e não o próprio carro, mas serve para representá-lo. E quando se apresenta um signo a uma pessoa, e esta, mentalmente imagina este mesmo signo, de acordo com a sua subjetividade, chama-se signo interpretante. Acreditando, que todo professor de arte deve aguçar os seus alunos a ter essa interpretação de signo interpretante, para que o aluno possa ter a sua leitura subjetiva de mundo. 

No livro “Mediação Cultural para Professores Andarilhos na Cultura”, o professor é esta pessoa que sempre está em busca enriquecer o seu repertório, por isso, um andarilho, uma pessoa que anda sempre buscando cultura. No livro também questiona como fazer as pessoas também se interessarem pela arte e se tornarem também andarilhos pela arte e de um modo geral, pela cultura. 

A arte não é somente uma área do conhecimento é também uma linguagem, que pode contribuir com todas as áreas do conhecimento, pois  ajuda a desenvolver a percepção, a imaginação, a sensibilidade, fatores importantes para todas as áreas do conhecimento. Ao contrário, quando a arte é apresentada na escola de maneira errada, pode prejudicar o processo de aprendizagem do aluno. 

MARTINS, Mirian Celeste; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, Maria Terezinha Telles. Quatro letras: a linguagem do mundo. In: ______. Didática do ensino de arte: a língua do mundo: poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 1998. p. 33-46.


DIA 26 DE JANEIRO 2013

DIA 26 DE JANEIRO 2013,
INÍCIO DO SEMESTRE,
 PRIMEIRO DIA DA DISCIPLINA DE METODOLOGIA DO ENSINO DA ARTE NO ENSINO FUNDAMENTAL...
COM A PROFESSORA EDITE VOLPATO FERNANDES.

" a imaginação não é a faculdade de formar imagens da realidade: é a faculdade de formar imagens que ultrapassam a realidade". (BACHELARD)